En un mundo saturado de imágenes bonitas, ¿por qué algunas fotos de comida conectan… y otras no?
Hay imágenes que se ven bien.
Colores armoniosos, luz cuidada, el enfoque correcto. Todo en su sitio.
Pero no generan nada.
No despiertan el apetito.
No invitan a probar, a oler, a quedarse.
Y luego están esas otras. Que no sabes muy bien por qué… pero se te quedan dentro.
Te hacen mirar más de una vez.
Te imaginas cómo suena el pan al romperse, cómo huele esa salsa caliente, cómo sería estar en esa mesa.
No tienen que ser perfectas.
Tienen intención.
Tienen dirección.
Tienen eso que hace que una fotografía gastronómica funcione de verdad.
La diferencia no está en el filtro. Está en lo que quieres contar.
Una foto de comida que funciona no se construye con adornos.
Se construye con decisiones.
Desde dónde entra la luz.
Qué objetos aportan y cuáles sobran.
Si esa servilleta arrugada suma o molesta.
Si dejar migas, manos o trazos aporta verdad… o no.
Porque no se trata de montar una postal.
Se trata de recrear una sensación. Una escena que invite a quedarse, a imaginar, a sentir.
A veces lo que falta no es técnica.
Es pausa. Es mirada. Es volver al cuerpo.
Y sí: eso se entrena.
¿Tus fotos no conectan? Puede que no les falte calidad… sino intención.
Cuando una imagen tiene intención, se nota.
No porque sea espectacular, sino porque provoca algo.
Te abre el apetito.
Te mete dentro.
Te hace pensar: “esto tiene algo”.
No es un truco.
Es una práctica.
Y si alguna vez has sentido que tus fotos estaban bien, pero no emocionaban… ese ya es el primer paso.
Te estás haciendo la pregunta correcta.
¿Quieres que tus fotos no solo se vean bien… sino que funcionen?
Esto va más allá de la cámara o del filtro.
Se trata de que tus imágenes hablen.
Hablen de ti.
De tu forma de mirar.
De lo que quieres provocar.
Y eso se entrena.
Cuando la intención cambia, la foto también
A veces el problema no es la cámara, ni el fondo, ni el plato.
Es que la escena está vacía de sentido.
Por ejemplo:
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Una taza de café sola sobre una mesa blanca puede parecer limpia y profesional…
pero si no hay contexto, no dice nada.
Ahora bien: una mano sujetando esa taza, una servilleta doblada al lado, un rastro de espuma…
y de pronto, la foto te lleva a un desayuno tranquilo, a una pausa. -
Una pizza bien iluminada y centrada puede ser correcta.
Pero si no se ve la textura, si no se intuye el calor…
es solo una imagen bonita.
En cambio, un corte de pizza humeante en el aire, con queso cayendo, convierte la escena en deseo. -
Una composición simétrica con todo perfecto a veces paraliza.
Pero una escena con migas, con trazos, con algo que se desborda un poco, genera movimiento, sensación, apetito.
Hacer una buena foto no es cuestión de suerte.
Es dirección, es práctica, es decisión.
Si este post te ha removido algo, cuéntamelo en los comentarios.
Y si quieres ir un paso más allá, echa un vistazo a Fotohacks:
un camino claro para que tus fotos dejen de ser solo “correctas”…
y empiecen a vender con intención, coherencia y valor real.
